EL HOMBRE Y EL ARTE

 

EL HOMBRE Y EL ARTE

Por: Eduardo del Aguila Horna

Publicado en la Revista Vivir Bien N°254, DIC 2023

Desde su evolución el hombre ha dejado diferentes huellas de su paso por el planeta tierra, estas se han materializado en los diferentes campos del saber. Fabrico artesanalmente sus herramientas que le permitieron labrar la tierra, realizar curtiembre, fabricar armas para defenderse y alimentarse entre otros. Así también los sumerios crearon la escritura entre los 3000 a 2500 a C.

Rene Huyghe escritor francés de filosofía del arte, psicología e historiador decía: “El arte y el hombre son indisociables”. “No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte”. También expresaba que el arte es una de las formas que tiene el hombre para manifestarse y comunicarse. (1)

En el arte el hombre libera su espíritu para hacer sentir a la sociedad su pensamiento, es por eso por lo que en la evolución de la historia de la humanidad se hace presente con participación del poder político y económico. En la antigüedad la autoridad que detentaba el poder trataba de inmortalizarlo a través de las diferentes disciplinas artísticas para su trascendencia en el tiempo.

Un ejemplo de la relación del hombre y el arte en la historia de la humanidad fue el Renacimiento, denominación con la que se conoce al movimiento de renovación cultural y artística que se produjo en Europa, especialmente en Italia, durante los siglos XV y XVI. “Fue un movimiento impulsado por una transformación general de la sociedad en los aspectos políticos, económicos y sociales y tuvo como principal característica la revalorización de la antigüedad grecolatina y una nueva visión del mundo basada en el humanismo cristiano”. “Se paso de la concepción teocentrista medieval, en que Dios era considerado el centro de todas las cosas, a una concepción humanista donde el hombre era la nueva medida de las cosas”. “Como consecuencia de ello el arte dejo de ser un arte para Dios y se convirtió en un arte para el Hombre”. “Así surge una figura muy característica del Renacimiento, la del mecenas, un hombre de elevado nivel social que se dedica a financiar obras de arte como forma de prestigio personal”. “Esto permitió a los artistas desligarse de la estructura de los gremios y convertirse en autores individuales, con un rango muy superior al de su antigua condición de artesanos”. (2)

Durante el renacimiento la actual ciudad Italiana de Florencia fue el centro de la cuna del arte y la cultura occidental. Florencia albergo a algunos de los artistas, arquitectos y pensadores más importantes de la época quienes dejaron un legado a la humanidad del arte y la cultura.

  “En Florencia se da un avance en la técnica y enfoque artístico de la pintura, destacándose Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Michelangelo Buonarroti, quienes revolucionan el arte de la pintura que hasta ahora se estudia”. “Otras Artes que brillaron en Florencia durante el renacimiento fueron la Arquitectura y la Escultura destacando el genio de Michelangelo que creo una de las obras más destacadas de la historia del arte como son la escultura del David y los frescos de la “Capilla Sixtina” en Roma. También destaco como arquitecto   Filippo Brunelleschi con sus obras maestras: la Catedral de Santa María del Fiore y la Basílica de San Lorenzo en Florencia. (3)

En el Perú, el arte se desarrolló desde las primeras culturas que habitaron en su territorio, tomando como ejemplo la ciudad del Cusco, se puede encontrar en cada   rincón el trabajo artístico del hombre andino, muestra de ello entre otros, es el Santuario Histórico de Machu Picchu, la famosa piedra de los doce ángulos que se encuentra en uno de los muros de la calle Hatun Rumiyoc, así como la cerámica, la orfebrería en metal,  oro y plata, y la pintura cuzqueña desarrollada durante la Época Colonial.

Cuando se contempla las ciudades de Florencia y Cusco encontramos en todos sus rincones el arte como manifestación espiritual y artística del hombre. Hombre que puede ser tan dañino en su faceta destructora y puede ser tan creativo y artista en su faceta divina. Al contemplar las esculturas grandiosas, los templos y fortalezas con varios metros de altura y totalmente remozados artísticamente, cabe preguntarse ¿no había grúas ni montacargas ni instrumentos de medición con láser? ¿cómo moldear la piedra o el mármol dando a la figura el contorno exacto del cuerpo humano, o construir una torre con bóvedas artísticamente decoradas con la pintura que reflejan los contornos más sinuosos del modelo?

¿Quién lo hizo?

“El hombre en su manifestación más divina y creadora”

 

         Referencia Bibliográfica

 (1)    https://elplaneta.com/2014/03/17/opinion/el-ser-humano-y-el-arte/

        (2)  Océano. Gran Enciclopedia Interactiva Siglo XXI. Ed. 200

        (3)   https://conceptosdelahistoria.com/cultura-y-arte/renacimiento/florencia/